Wie ich hörte, bist du erst vor kurzem nach Berlin gezogen.
Genau. Ich komme eigentlich aus dem Ruhrgebiet. Zuletzt habe ich in Essen gewohnt. Ursprünglich komme ich aber aus Hattingen. Da meine Freundin aber schon länger hier wohnt, war ich ohnehin fast jedes Wochenende in der Stadt und es war nur konsequent hierhin zu ziehen.

Wann bist du zur Musik gekommen?
Mit 12 etwa. In der Schule habe ich einen guten Freund kennengelernt, der ein paar Stufen über mir war und mir viel Musik gezeigt hat.

Das war damals HipHop?
Schon. Über das HipHop-Ding haben wir uns zwar kennengelernt, aber früh festgestellt, dass es zusätzlich andere gemeinsame musikalische Nenner gab. House kam irgendwann genauso dazu wie diverse Rocksachen und auch Jazz.

Seit wann machst du als Glenn Astro Musik?
Seit fünf Jahren. Meine allererste Platte habe ich auf dem Label Big Bait veröffentlicht. Das muss Mitte 2011 gewesen sein. Später kamen Labels wie Odd Socks dazu und irgendwann hat sich das mehr oder weniger verselbständigt.

Hast du neben der Musik noch was anderes gelernt oder studiert?
Offiziell studiere ich noch Soziologie, das liegt allerdings ein bisschen flach. Ich habe den Plan, das Studium zu Ende zu bringen. Im Moment fehlt mir wegen der Musik einfach die Zeit.

Es erscheint dein Debütalbum „Throwback“ auf Tartelet Records. Wie ist es dazu gekommen?
Ein Album war nach den Jahren mit EPs und Remixen der nächste logische Schritt, ich fühlte mich aber enorm unsicher. Ich habe das Projekt immer wieder abgebrochen, wieder neu angefangen, bis es irgendwann dann doch fertig wurde. Es ist dann passiert.

Wie machst du Musik?
Ein bisschen Hardware, ein bisschen Computer. Wichtig sind meine MPC und meine Synthies.

Ein konsequentes House-Album ist „Throwback“ ja nicht geworden.
Das sollte es auch nicht. Es war die Priorität, dass es kein Standard-House-Album wird. Wenn ich House-Alben höre, wird mir persönlich auch immer schnell langweilig.

Bei deinem Filter Tape hast du dich ja auch mit deiner Teenager-Musiksozialisation auseinander gesetzt. Erzähl uns ein bisschen von deiner Idee und wie der Mix entstanden ist.
Knapp eine Woche lang habe ich mir Songs überlegt und rausgesucht, die für den Mix passen könnten. Wenn man mit sowas einmal anfängt, gibt es am Ende immer viel zu viele Tracks, die es dann doch nicht drauf schaffen. Dazu kam der Umstand, dass viele meiner Platten noch nicht umgezogen sind. Ich musste also improvisieren. Einige Tracks sind eine Art Stellvertreter für Genres, die mich beeinflusst haben. Bei vielen Songs handelt es sich um Lieblingslieder. Sogar Deutsch-Rap ist mit dabei (lacht).

Der Mix kommt dennoch gar nicht so eklektisch, wie man erwarten würde, wenn man die Tracklist liest. Kool Savas und Armand Van Helden würdest du ja nicht unbedingt bei deinen Club-Sets spielen, oder?
Armand Van Helden schon. Ich knall gerne solche Dinger raus. Der perfekte Moment für „King Of Rap“ hat sich bislang noch nicht ergeben. Aber wenn es mal klappt, würde ich mich freuen.

War dir vorher schon klar, dass diese Mischung so gut zusammen geht?
Nein. Ich hatte eine Liste notiert und immer wieder Nummern ergänzt, wusste aber nicht, wie es am Ende wird – aber es war ja auch die Herausforderung, solch eine Auswahl homogen zusammenzubringen.

Nerds würden bei Air und Justice vielleicht die Nase rümpfen.
Die Gefahr besteht immer. Irgendwer kommt immer aus der Ecke gekrochen und meint, etwas wäre zu alt oder zu scheiße oder schlecht gemixt. Da war ich früher sensibler, aber heute ist mir das ziemlich egal. Aber ehrlich, „Moon Safari“ von Air ist eines meiner absoluten Lieblingsalben. Keine Platte habe ich so oft gehört. Auch das Album vom Cinematic Orchestra, die ich beide bei den Favoriten vergessen habe.

Welche Rolle hat French House in deiner Sozialisation gespielt? Auf das Revival warten viele noch immer.
Ja leider. Spätestens mit Daft Punk sind wir damals ziemlich auf den Sound abgegangen. Der Mixtrack von Le Knight Club ist da auch als Stellvertreter gemeint. „Around the World“ von Daft Punk zu spielen, war mir dann doch zu offensichtlich. Labels wie Roulé, Leute wie Alan Braxe, die haben krasse Sachen gemacht. Viel von dem haben wir damals versucht nachzumachen.

Wo bist du zu French House im Ruhrgebiet ausgegangen?
Eigentlich gar nicht. Ich war sehr oft im Robespierre in Bochum. Von 14-18 war ich quasi jedes Wochenende da. Dort lief aber meistens HipHop. Hotel Shanghai oder Goethe-Bunker kamen später dazu. Aber eher selten.

Worum geht es dir beim Auflegen?
Den klassischen Techno-Background habe ich ja nicht. Kürzlich habe ich das erste Mal im Tresor aufgelegt. Da habe ich drei Stunden lang Techno und House gespielt und es war einer der härtesten Abende für mich. Das kann ich nicht. Es lief zwar ganz gut, aber wenn ich länger als eine Stunde eine gerade Bassdrum höre, langweile ich mich. Ich liebe die Variation und auch mal unerwartete Dinge zu spielen. Was ich aber gar nicht mehr möchte, ist den Oberlehrer raushängen zu lassen. Früher wollte ich noch damit imponieren, indem ich immer was total Unbekanntes oder Cooles gespielt habe, aber damit bin ich mir selbst irgendwann auf die Nerven gegangen und hab das sein lassen. Es klingt profan, aber am Ende geht es darum, dass die Leute und ich gemeinsam Spaß haben.

Was steht als nächstes bei dir an? Gibt es Livesets?
Eher nicht. Wenn, dann würde ich gerne etwas ohne Computer machen. Das geht aber schon wieder Richtung Band und dafür habe ich gerade keine Zeit. Mit Max Graef arbeite ich an einem gemeinsamen Album. Sonst gibt es natürlich einige Remixe, an denen ich arbeite. Aber ich lass das alles auf mich zukommen. Ich denke ja immer, dass es nächste Woche sowieso keinen mehr interessieren könnte, was ich mache (lacht). Daher, wenn es so weiterlaufen sollte wie jetzt, schätze ich mich sehr glücklich.