Liebe Nene, vielen Dank für dein Filter Tape. Erzähl uns ein bisschen über die Idee deines Mixtapes.
Ich habe mich durch ein paar Filter Tapes gehört und mir gefiel das Konzept dahinter sehr gut. Ich wollte Genres repräsentieren, denen ich mich verbunden fühle. Es ist der Versuch, all diese Einflüsse in eine Geschichte zu packen. Das Kopfkino, das sich bei mir abspielt, wiederzugeben. Aber auch eine persönliche, musikalische, historische Linie zu ziehen.

Wie hast du den Mix aufgenommen?
Zuhause mit Ableton. Bislang habe ich nur live gespielt und Auflegen ist für mich noch relativ neu. Seitdem ich eine Residency beim Berlin Community Radio habe, ändert sich das.

In dem Filter Tape sind klassische Kompositionen von Arvo Pärt zu hören, orientalische Sounds, bis hin zu Industrial und Techno. Eine ungewöhnliche Mischung.
Für mich gibt es keine vorgeschriebenen Genregrenzen. Entweder Musik bewegt mich oder spricht mich intellektuell an, im Idealfall beides. Westliche klassische Musik beschäftigt mich indes am längsten. Ich bin damit aufgewachsen, ging mit 13 in ein Konservatorium in Izmir, bis ich schließlich mit 25 meinen Masterabschluss am Klavier in Stuttgart gemacht habe. Eine ziemlich lange Zeit also. So was verlernt man nicht mehr. Momentan suche ich aber nach dem Einfachen. Ich möchte zu den Wurzeln der Klänge und Musik, dorthin, wo es nicht um Konzerthallen und die Trennung zwischen Musikern und Publikum geht. Klassische Musik ist anspruchsvoll und intellektuell, das macht die Angelegenheit kompetitiv, aber auch komplizierter für beide Seiten. Wieso einem ein Künstler viel bedeutet, hat doch viel mit dem eigenen sozialen Hintergrund zu tun und wie die Ohren im Laufe der Zeit trainiert wurden. Eine emotionale Verbindung zur Musik aufzubauen, spielt dabei bestimmt auch eine wichtige Rolle.

Was inspiriert dich als Künstlerin?
Eine Frau zu sehen, die Musik macht, inspiriert mich immer.

Nene Hatun ist dein Künstlername. Wenn man den googelt, findet man heraus, dass es eine türkische Aktivistin und Feministin aus dem 19. Jahrhundert mit dem gleichen Namen gibt. Was ist die Geschichte hinter dieser Namensverwechslung?
Das werde ich oft gefragt. Ich liebe diesen Namen einfach. Auf Türkisch bedeutet er so viel wie „Dame Großmutter“. Nene Hatun war eine Freiheitskämpferin zu der Zeit, als das ottomanische Reich unterging und auch Russland, England und Griechenland Territorialansprüche hegten. In der heutigen Türkei herrschte damals also überall Krieg. Die Gegend, in der sie lebte, wurde von Russland angegriffen. Sie verlor ihren Ehemann und ihre Kinder und hat für die Freiheit gekämpft. Heute müssen das Leute noch immer tun, was ich seltsam und zugleich traurig finde. Auch ich habe meine kleinen Kämpfe gehabt. Als türkisches Mädchen alleine in Deutschland zu leben, mit der elektronischen Musik anzufangen, sich eine musikalische Identität aufzubauen. Nene Hatuns Namen zu nehmen, hat mir irgendwie Kraft gegeben.

Wie war dein Leben in Stuttgart?
Stuttgart ist eine kleine Stadt, wo man mit 20 nicht viel machen kann. Ich habe den ganzen Tag geübt, Deutsch gelernt und meine Freunde zur Familie gemacht.

Jetzt in Berlin, hat die Stadt deinen Sound beeinflusst?
Ja, und wie!

Wenn man wie du in der Türkei aufgewachsen ist und nun in Neukölln lebt: Wie lebt es sich mit so einer großen türkischen Community? Wie türkisch fühlt es sich für dich in Kreuzberg und Neukölln an?
Das ist schon ziemlich verrückt. Es kann toll sein, aber auch ziemlich ätzend. Auf der Oberfläche sind Dinge wie Lebensmittel einkaufen natürlich großartig. Das fühlt sich fast wie zuhause an. Aber wenn es ein bisschen in die Tiefe geht, ist mir aufgefallen, dass einige ganz gerne auch mal voreingenommen sind und plötzlich anfangen Deutsch miteinander zu reden, damit man sie nicht mehr versteht, wenn über einen gesprochen wird. Es ist also kompliziert, hat aber auch schon tolle emotionale Momente gebracht.

Schmeckt hier das türkische Essen wirklich so wie in der Türkei?
Auf gar keinen Fall!

Dinge, die du dennoch vermisst?
Die Sonne, das Meer, meine Eltern und meinen Bruder.

Wie machst du eigentlich Musik?
Ich sperre mich für Wochen in meinem Zimmer ein, werde ziemlich antisozial und komme erst dann raus, wenn ich fertig bin.

Du benutzt viele orientalische Melodien und Harmonien in deiner Musik. Wie würdest jemandem die Eigenschaften erklären, der davon keine Ahnung hat?
Traditionelle türkische Musik arbeitet mit Mikrointervallen. In der westlichen Musik wird die Oktave in Halbtöne unterteilt, in der türkischen sind die Unterteilungen viel detaillierter. Türkische Musik dreht sich weniger um Harmonien, es geht mehr ums Unisono und sie kann ganz schön kompliziert werden. Es gibt um die 600 Tonleitern, wovon 40 regelmäßig genutzt werden. Auch die Rhythmen sind prinzipiell komplexer. Sie sind viel asymmetrischer als im Westen.

Was reizt dich daran, beide Welten miteinander zu kombinieren?
Bei beiden handelt es sich um kraftvolle Konzepte. Aber darin liegt die Gefahr. Damit zu experimentieren, kann desaströs in die Hose gehen. Dabei die richtigen Verbindungen zu finden, reizt mich aber.

Was sind die alltäglichen Missverständnisse bezüglich der orientalischen Musik?
Leute mögen zu schnell Sachen nicht, die sie nicht kennen und nicht verstehen. Ein Gefühl für eine Musik zu entwickeln, passiert oder eben auch nicht. Sich damit dennoch mal auseinanderzusetzen, wie die Musik gemacht wird, was da passiert, würde viele Vorurteile abschaffen.

Du warst Teil des Incubator-Projekts von Berlin Community Radio. Was ist da genau passiert?
Ich habe gesehen, dass sie ein Förderprogramm für neue Talente gestartet haben. Ich habe mich beworben und habe Glück gehabt.

Was hast du dabei gelernt? Was hat dir die Förderung gebracht?
Es war toll. Ich habe durch BCR angefangen zu mixen und aufzulegen. Anfangs war ich da total nervös, mittlerweile klappt es ganz gut und ich kann gar nicht mehr aufhören. Außerdem durfte ich Zeit im Studio verbringen, was mir viel gebracht hat und einen Ableton-Kurs habe ich auch bekommen.

Du als Pianistin – welche Stücke würdest du einem Außenstehenden empfehlen, um in die Materie reinzukommen?
Bach, Chopin, Debussy, Brahms, Rachmaninow und Ravel zum Warmwerden. Danach Bartók, Messiaen, Prokofjew, Scriabin und Berg.

Und wenn es um Orchestermusik geht?
Bach, Mahler, Strawinsky, Stockhausen und Ligeti. Ich mag diese Klangfarben, die Kreativität und das Kraftvolle.

Soundcloud: Nene Hatun