Natürlich habe ich versucht, zu deinem Mix zu tanzen, bin aber immer wieder erst gestolpert und dann hingefallen. Hilfst du mir hoch und beschreibst ein paar deiner Lieblings-Tracks, die du verwendest? Was macht die so wichtig?
„Usus“ ist wie eine Landschaft angelegt, Hügel wechseln sich mit Tälern, Schluchten und weiten Ebenen ab. Der Spaziergang durch die 140 Minuten passt sich natürlich in Geschwindigkeit und Stimmung den topographischen Gegebenheiten an, das bringt dich wohl zum Stolpern. Zudem habe ich einige Interludes eingebaut, wie den Opener von Aphex Twin, oder André Uhl und ToiToiToi. Die souligeren Elemente wie Vesce, Drake, ebenso Gabriel Garzón-Montano kannst du als Ebenen lesen – Phantom Horse, Jameszoo, Aby Vulliamy sind die Schluchten und so weiter.

Ich frage danach, weil: Beatmatching ist dir fremd. Über die 4/4-Weltregierung echauffieren wir uns ja auch immer wieder. Mein Eindruck ist: Du mixt assoziativ. Dazu hörst du ganz intensiv zu und bleibst bei kleinen Details im Track hängen, das dir den Weg zum nächsten Stück vorgibt. Liege ich damit richtig?
Natürlich könntest du den Mix drehen, umbauen, ganz anders gestalten. Die Grundstimmung, die Verbundenheit untereinander würde sich dadurch aber nicht grundsätzlich ändern. „Usus“ zusammenzustellen ging sehr zügig voran, wichtiger war die Auswahl der Bauelemente. Das dauert eben seine Zeit, ist aber andererseits auch der spannendste Teil. Das kennst du als DJ doch sicherlich auch, diese kleine, prickelnde Aufregung beim Wühlen durch die Archive.

Du bist auch bildender Künstler. Bei deinen Bildern arbeitest du intensiv mit Strukturen, Schichtungen und den sich aus der Montage der Elemente ergebenden Verschleifungen des Materials selbst. Gibt es an dieser Stelle Überschneidungen zu deinen Mixen?
Ich habe als bildender Künstler einige Jahre pausiert und Musik produziert. Ohne die Arbeit am Rechner und die damit verbundene Konstruktion von Tracks durch Programme wie Logic wäre meine neue Arbeitsweise schlichtweg nicht entstanden. Gerade dieses Layering, die Kombination, mehrere Spuren gemeinsam zu etwas Größerem zu fusionieren, hat mein Vorgehen als Maler entscheidend geprägt. Das dabei überraschend Faszinierende und Ungewohnte resultierte damals aus der Bearbeitung von Samples. Schneiden, Ziehen, Verzerren und schließlich alles übereinander werfen, verschmelzen. Genauso ist der Mix aufgebaut, sehr wenige der Tracks sind ganz ausgespielt, an einigen Stellen sind sie sehr eng ineinander geschoben, ganz gleich ob der Beat oder die Tonlage passt.

Gibt es dabei Dinge, die du in Kauf nimmst? Vielleicht sogar dankbar in Kauf nimmst? In der Musik und den Bildern?
Aber natürlich. Auch wenn es anfangs so gar nicht zu passen scheint – genau dieses Experimentieren mit dem scheinbar Unmöglichen ergibt in Folge erst das Andere. Das Material muss sich auch selbst einbringen können, eigene Wege gehen, sonst atmet es nicht. Wenn dann vermeintlich Unvereinbares endlich zusammenpasst, das ist Gänsehaut pur, die rot glühende Hirnrinde – Mindfuck im positivst befriedigenden Sinne. Das durchdringt alle meine Tätigkeiten, ob ich Tracks, Mixe und Texte erstelle oder male. Ist der Test gelungen, freut sich der Mensch.